二手车电影(自行车电影)

  意大利新现实主义电影的经典代表作，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。故事背景是第二次世界大战前后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的脚踏车，于是跟他的小孩子踏破铁鞋到处找车，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。

  《偷自行车的人》Ladri di Biciclette 意大利影片。1948年生产。C.柴伐蒂尼根据同名小说改编，V.德·西卡导演。该片为新现实主义电影的代表作之一。它通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的社会状况。影片情节简练，笔触细腻，无论是思想内容还是艺术形式，都对当时及后世的电影艺术产生了深远影响。影片的写实手法不仅表现在实景拍摄上，如主人公破旧的服装、简陋的住房、罗马脏乱的街道、匆匆往来的行人等，还表现在采用了直接叙述的方法，以丢失的自行车为线索，深入到社会的各个角落，表现出社会的贫困、危机以及它们带来的后果：失业、黑市、卖淫、人的自私等。并通过这一些表象去揭示政治的 、经济的甚至哲理的深层内容。该片获得1949年第22届美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第6 届好莱坞外国记者协会金球奖最佳外国影片奖和英国影视艺术学院最佳影片奖，1958年，在布鲁塞尔国际博览会上，评为电影史上12部最佳影片之一。

  《偷窃自行车的人》，意大利新现实主义开山之作，导演维托西奥-德-西卡，1947年出品，中国于1954年由上海电影制片厂配音复制，片头打着“进步电影”的标签，说是控诉了什么。本片还开了电影史上首次全部使用非专业演员的先河。荣获第二十二届奥斯卡最佳外语片奖、金球奖特别奖。

  之所以拿这部老电影来“娱乐”，是因为自行车（以下有时简称为“车”）今天在中国还是最广大的人民群众的根本交通工具，自行车与我们的喜怒哀乐还发生着撕不开的关系：看啦，《偷自行车的人》所荟萃的影像我们仍旧是多么眼熟啊。

  战后，意大利经济一片萧条，罗马城里有大批失业的贫困者。五尺男儿安东尼奥终于通过职介所找到了一份沿街刷广告的工作，这份工作必须有一辆自行车，而他的自行车已送进当铺。在他的老婆又当了许多条床单等东西后，我们看见安东尼奥将那辆新赎出来的自行车扛在肩上走进了那家广告公司。街市景物流动，安东尼奥的路重新与未来相通了，但是工作开始不到1个小时，一个小偷就将他的车偷跑了。

  “一个穷人他的车被偷了，他就不得不到处去找。”安东尼奥说着这句话，马上付出了实际行动。车等于工作。工作等于命。因此车等于命。

  随着安东尼奥找车的过程，我们看见了二手车市上与各种自行车配件为伍的小贩，在骤雨中骑车奔跑的群众，教堂里为了那碗免费菜汤才去听弥撒的“教徒”……都是一些富于贫穷趣味的事物，莫不与我们悠远而温馨的回忆有关，或切近正在体验着的现实，但通过影像看见，也有 安东尼奥抓住了偷他车的小偷，但没有证据，反遭羞辱。影片的高潮部分到了。一大片自行车停在那里（好像我们在老国营企业大门外看见的那种景像）。一辆自行车停在一面墙下。安东尼奥焦虑地徘徊着，又绝望地坐在路边。一辆辆自行车车轮从他脸前飞驰而过，那闪闪发光的幅条刺着他的眼睛。洪大的人流不知从哪里涌出来，涌向停车场，无不以萧洒自如的动作推了自己的车就走。而安东尼奥孤独地坐着！

  墙边那辆自行车还安全地停在那里，安东尼奥走过去也推上就走。安东尼奥骑车飞驰，而又被人追上，可怜的安东尼奥也成了小偷。看到这个地方，小哥的心揪紧了。一个有尊严的大男人偷了一辆自行车，是一个让人揪心的过程，尤其是他又被当场抓获，而且又是当着他8岁的儿子的面！

  自始至终，安东尼奥的儿子都随他一起找车，儿子牢记着车杠上的一个记号。儿子听父亲的话先坐公交车回家，忽的发现一伙人正扭送着父亲向某个地方走去，他撕心裂肺地叫着：“爸爸！爸爸！”他从地上捡起父亲的帽子，拍拍那伙人踩上去的土。

  当安东尼奥的自行车丢了，小哥听到了洪大悲怆的配乐；当安东尼奥也决定偷车，我们又听到了洪大紧张的配乐，就像其他影片中描写一个英雄正要去完成一个壮举时放送在我们耳中的乐音一样。

  《偷窃自行车的人》作为一部官方认可的经典之作，同样经得起时间的考验，事隔这么多年之后再次重看，你会发现它依旧是如此鲜活生动、震撼人心。

  《偷自行车的人》是纯电影的最初几部典范之一。不再有演员，不再有故事，不再有场面调度。就是说，最终，在具有审美价值的完美的现实纪景中，不再有电影。

  如果《偷自行车的人》看得越多，就会发现这样的一个男人越迟钝，而德·西卡镜头中的城市影像显得越有诗意、成熟和完美。

  德·西卡所要讲述的似乎并不是一个绝望的人变成窃贼的过程，《偷窃自行车的人》一方面带有趣闻秩事的质地，一方面又是朴素不过的生活本身；而他的故事和主人公也藉此避免了贫穷的道德意味和狼藉的哭声。

  1949年获得奥斯卡特别荣誉奖，历年来在大大小小的评选中都能入围最伟大的电影之一，在任何意义上都能够说是新现实主义电影的代表作，一部简单但有力量的作品。影片上映至今已有近60年历史，导演维托里奥·德·西卡相信每一个人都能演好一个角色——那就是他自己。剧本最先是由意大利首席编剧塞萨·柴伐蒂尼创作出来，他联合了多位从1940年代至1970年代活跃于影坛的重要欧洲导演。在柴伐蒂尼的日记中，记载了他和德·西卡是如何为了这一部优秀的电影而参观了一家妓院以及后来看面相女人的房间，这个女巫后来也成为影片中的一个角色。我们从这些记载中认识到，德·西卡以及编剧，完全的低成本制作，所有场景在罗马街头实地拍摄，以平民化的剧情推进，既不说教，也不升华，最彻底地接近那些战后的特殊时期，即意大利经济瘫痪、陷入困境的大时代背景，从中获得创作灵感。

  《偷自行车的人》故事非常容易就能复述出来，剧本最初源于一则两行文字的新闻：一个失业工人和他的孩子，为了寻找他们丢失的自行车在罗马街头奔波24小时，结果一无所获。而在这一部优秀的电影当中所要讲述的其实也就这么简单。

  里奇是一个整日在等到工作的男人，这一天，他得到了一份工作，条件是必须要有一辆自行车。实际上里奇没有车。为了这份来之不易的工作，妻子玛丽亚便把家里所有的床单拿出去典当。有了自行车之后，里奇从事的工作就是到处张贴海报，在电影院的广告栏里粘贴了巨大的丽塔·海华斯的电影海报，这就形成了很鲜明的对比，一个是好莱坞光鲜亮丽的世界，一个是新现实主义的日常生活。玛丽亚于是去感谢预言里奇能找到工作的巫婆。在外面等候她的里奇，把自行车放在门口也上楼去看。此时德·西卡和我们开了一个玩笑，大家都以为当里奇回来的时候自行车已经被盗，但是它仍然还在。

  随后，毫无疑问，车还是被偷了，被另一个需要工作的男人。里奇和他的儿子布鲁诺四处寻找自行车。在大城市罗马这是一项几乎不可能完成的任务，就连警察局也爱莫能助。终于里奇决定放弃了，他对布鲁诺说：“你必须活着同时忍受着痛苦。” 此时他已被绝望折磨得精疲力竭后，他问儿子：“想不想来点批萨？”于是他们烈士般地走进一家餐馆，安东尼奥甚至给自己要了点酒。稍后不久，里奇意外认出了偷车贼然后追踪他进了一家妓院。一群非常丑陋的围观者。警察的到来也没有起作用。终于在影片最著名的这段场景中结束，里奇妄想为自己偷一辆车，延续了偷车和贫穷的循环。

  新现实主义，作为一个电影学术语，可以有很多方面的意义，但是它通常指的是电影中工人阶级的生活，设置在贫穷的文化背景之中，并且暗示这样的信息如果财富能够平分社会将更加合理。主演朗培尔拖·马奇奥拉尼是一名非职业演员，扮演一位每天早晨都加入到求职大军的行列中并且非常绝望的男人里奇。根据德·西卡的介绍，在筹拍《偷窃自行车的人》的时候，有一位美国制片商愿意提供数百万美元的资金来赞助他，但提出的条件是必须启用好莱坞当时大紫大红的演员加里·格兰特来出演男主角。德·西卡没有答应，他决定不用任何的职业演员。

  德·西卡在罗马的就业市场中寻找到一位当时真正处于失业之中的工人来扮演他的安东尼奥，一个在街上看热闹的男孩来出演安东尼奥的儿子，他的妻子则由一位新闻记者来扮演。值得一提的是，炼钢工人朗培尔拖·马奇奥拉尼在影片中精彩演绎了这样一个日后成为永恒经典的角色之后，又回到了罗马的就业市场中重新陷入失业的危机之中。有一位德·西卡的同行这么评价他：“他是宁可要现实，不要浪漫；要世俗，不要闪闪发光；要普通人，不要偶像。”

  ——影片中的所有演员都是业余演员，维托里奥·德·西卡决定不采用职业演员。

  ——里奇工作的时候，在墙上贴的一张海报，是丽塔·海华斯拍摄的电影《吉尔达》（Gilda 1946）。

  ——维托里奥·德·西卡表示，他是根据演员们走路的样子来选择他们的角色，包括布鲁诺和安东尼奥，

  ——在电影的后半部分有一幕，是布鲁诺在穿过大街的时候差不多向前跑了两次，这并是不在预演排练之中的。因为当时在现场拍摄的时候，正好同时有两辆汽车经过。

  ——《偷窃自行车的人》面世之初，被多数人视为一部马克思主义式的寓言，加上编剧柴伐梯尼本人还是一名意大利者，更有甚者，左翼作家卡挪夫批评影片结尾的处理“虽然有卓别林式的高尚但是削弱了社会批判色彩”。

  ——在电影杀青之后，男主角朗培尔拖·马奇奥拉尼（Lamberto Maggiorani）倒是真的开始为寻找工作而发愁起来。

  ——前期的制片人大卫·塞尔兹尼克原来打算是让加里·格兰特出演男主角，而维托里奥·德·西卡则更加青睐于亨利·方达，当然了，这都是在他们决定采用全体业余演员之前的想法。

  ——《偷窃自行车的人》在第一次发行的时候产生极其巨大的影响，1952年当英国电影杂志《视与听》第一次发起国际范围内的电影人和影评家投票，该片被选为历年来最伟大的电影。投票每十年一次，在1962年《偷窃自行车的人》降到第六位，随后就跌落出了榜单。影片在1999年重新发行之后，新一代的观众得以看到了一部如此简单、直接和真实的作品，才发现“它是如此与众不同”。

  长官：应该来报。你要碰到有人在卖你的车，或者在街上骑你的车，可以马上叫警察抓住他呀。

  里奇：像他们这种吃法，一个月起码得赚一百万。吃吧，吃吧，别管它。你高兴吗？

  （里奇停顿了片刻，接着说）我想过，我们要能顺顺当当地过，总总算在一起，12000工钱，好，你来记。

  女巫：你的自行车？我真不知道说什么才好呢。我只能说是你命里注定的事。听仔细了！眼前要是找不着，这辈子难找到。你明白了？眼前要是找不着，这一辈子恐怕就难找到了。要留神！

  女巫：我只能说是你命里注定的事啊。听仔细了，听着，眼前要找不着，这一辈子也难找到。

  《未知死亡》剧情简介：这是部印度电影，又一部现代版的王子与灰姑娘的故事。最初印度最大的手机电信公司为了架广告牌的事找到女主角--一个天真善良活泼可爱的女模特。由于误传，广告公司里的老板和职员都误以为她和电信公司的总裁谈恋爱了，于是女模特在公司里的地位马上提升，女模特为维持这种地位，将谎言编到底。老总还没来得急表明自己的身份，就被卷入了谎言的漩涡。于是未知的爱情在他们之间逐渐产生……一直延续到女模特生命的最后，他们的爱情承诺还没能实践。

  未知死亡，是个很不好理解的名字。和电影风格只能说是匹配一半。这是一部奇特的电影，把暴力美学和爱情美学融合在了一起。如果你很喜欢看暴力片不喜欢看爱情片，或者反之，那么你可以在看这一部优秀的电影的时候跳着看，遇到你不喜欢的地方就跳过去，那么它依然是部很不错的电影。影片长达2小时，所以说，这应该算是两部电影的合体。

  和老套童话不同的是，电影是以悲剧结尾，悲剧结尾的电影我也看过，但是那些结尾我都觉得为了艺术需要，情有可原，比如《勇敢的心》，假如没有女主角的死，就没有男主角追求自由的勇气，他很可能会在乡下终老一生。比如《阿育王》，假如没有悲剧，可能就没有对应的痛苦成就阿育王的历史功绩。《未知死亡》的悲剧可能不是用来成就某个人的艺术效果。据我估计，原因是：为了尽最大可能避免让电影掉入到老套的最底层：王子加灰姑娘最终有情人终成眷属。使得电影总算不至于被人评论：这电影老套透了。同时！因为导演的大胆突破，不让爱情老套，让爱情变成悲剧，反而凸显了他们爱情的纯洁，特别是女模特到死还没知道她的准老公是个印度数一数二的富翁，体现了导演的用心良苦。

  这段凄美纯洁的爱情，最优美的一段是：公司老板擅自把女模特传说中的男朋友列为晚会贵宾到女模特答应王子的求婚。这段我反复看了两次，每次看都被她感动，印度女人怎么看都是全世界最美的。后来女模特为了爱情可以把二手车卖了，把钱送给王子，当时王子感动得一句话也说不出来，导演处理得很好，任何语言这样一个时间段都是多余的。让人觉得上帝为了奖励印度女人对爱情的信仰所以才给于她们无以伦比的容貌。

  话说回来，印度人总是很喜欢拍王子加灰姑娘的电影，这点和印度相仿的国家是大约只有韩国了。常常会出现这种作品的社会往往具有这些共同特点：

  3、喜欢幻想的原因是：客观上一是知识贫乏，二是没有历史或历史断裂；人为上被垄断。

  印度和韩国恰好都如此，在印度是财富和等级分化严重，在韩国是等级分化严重。印度有他们的民间传统文化，但是在历史的发展过程中他们的文化断裂了，在很大程度上，印度的历史几乎是由两个中国人在后来帮他们弥补完成，一个是唐朝的“唐僧”（口述了《大唐西域记》），一个是明朝的吴承恩（把《大唐西域记》写成《西游记》）。近代的印度就靠着两本书还原出了他们已模糊不清的历史。韩国更惨淡，他们的国王几乎都是古代中国册封的，自称帝王的只有两个。他们的文化风俗乃至文字都照搬中国。

  因此他们都很喜欢幻想，这不是他们知识贫乏，是他们发觉自己的历史地位和知识高度配不上。于是在国内媒体频繁贬低他国的基础上，出现了集体幻想。幻想自己如何如何强大，幻想着自己从灰姑娘的地位有一天攀龙附凤遇到一位王子……

  这种老套的童话故事、神话传说在中国古代也有很多，比如董永和七仙女等故事。很多评论说这表达了广大劳动人民对美好生活的向往。那么现在的社会为何不再有那些美好的故事产生了呢？那大约就是现在的两极分化没有过去那么严重了，幻想也就少了，知识多了，生男生女一个样了，见多识广了，也就没有幻想了，看来爱情同样是需要保持神秘的距离才有美感。正是王子和灰姑娘的距离成为了美丽动人的阶级基础。

  不过，印度人和韩国人不同的是，印度人很豁达，他们很能安贫乐道，即使生活不富裕、环境拥挤肮脏，他们依然不会仇富。他们的心态平和，所以很美丽。很多电影中表现了他们百姓的这种特点。比如《未知死亡》中，女模特“辱骂”一个男同事“白痴、笨蛋”，对方依然是很怡然自得地离开了。一个男模特接到了一个皮肤癣药品广告也可以兴高采烈地离开。《贫民窟里的百万富翁》男主角获得了大量财产，很多贫民都守护在电视机前为其欢呼，万人空巷。这种现象在别的国家恐怕没有。印度人不仇富，但是他们也渴望富裕，但是当他们现实无法达到，他们能够把这种不切实际的渴望从现实隔离，然后乐观地、还能载歌载舞地面对现实不那么富裕的生活。

  印度没能继承历史，但是历史的血脉却依然烙印在他们的躯体里，打一出娘胎，他们就知道合十，他们维持着这种善心，使他们能安稳地过日子，从这点上说，中印两国人民实在是不想打仗的。但是他们现在还占领着我们三十万平方公里，这片土地似乎已经变成了一个面子问题。印度人继续幻想着他们强大着占领这些土地，中国人本着睦邻友好又不愿立刻撕破面子，维持着虚假的外交。

  这些都说远了，说近的，对比下来，中国和印度相比最缺少的就是他们的幻想。中国这个大酱缸什么都不缺，因此唯独缺少--幻想。现在小学生写作文几乎都是背范文的优秀描写来完成老师的作业，因为老师总是这么教作文，拿优秀范文来读给学生听，而不是要求他们自己去找来读。然后又加上社会的主旋律要求，使得中国一代又一代的导演一直赶不上国际水平，我们的电影和印度相比，缺少的不是金钱、美女、帅哥，缺少的是幻想的勇气，和对生活的热情。我从来没见过一部没有歌舞的印度电影，中国的酱缸则是因为稠得像胶水，让所有的舞蹈都跳不起来。这些酱缸胶水还有很强的吸收能力，任何外国文化一旦沾染，很快被同化。这是西方人害怕中国人的原因，他们一旦被中国的酱缸胶水粘到手上，结局要么是胶水变成你手的一部分，要么是你的手变成胶水的一部分。

  印度电影总不缺乏美女和美丽的舞蹈、动听的歌唱，除了客观原因是他们不缺少美女外，还因为他们注重生活热情，艰苦苦不了它，劳累累不它，贫困困不了它，富贵诱惑不了它（为什么我感觉这段话像某句中国古文啊）。

  印度的仆人可以做世界上最好的仆人，《未知死亡》中女模特得志后，我们还可以看到有个专门的仆人拿电风扇给她吹风，连老板也瞬间变成了递茶的仆人。扮演传说中的男朋友的男模特，因为扮演得不出色，回归到晚会上的仆人身份，尽管他有小许的嫉妒，但是他仍然可以施施然地去做仆人，如果换做中国导演来拍，可能这个仆人会在饮料里放上泻药或毒药了。如果换做西方导演来拍，仆人可能会变成一个告密者或者一个半瓶醋的杀手。从这些细节可以看出，印度可以做财富的忠实仆人，尽管那些财富不是自己的，但是他们认同财富。把这个细节进步放大，我们还能够正常的看到王子的电信公司以能接下所有打往英国的国际电话业务为荣。巧合的是，历史上英国就是印度的最大殖民国。但是印度人如今没有敌视英国，以能做富人、有地位的人的仆人为荣--只要你不践踏他们。这种良好的心理健康状态使他们能够远远地和韩国、日本这些变态国家区别开来。

  《未知死亡》和别的很多印度电影一样反映很多印度社会的细节和民众的生活态度，这电影最基本的要表达的只是用纯美的童话故事描述人们对纯洁爱情的向往和追求。这次，和老套所不同的是导演用打破美丽的办法来把美丽推到无法前进的顶点，这一部优秀的电影没有让有情人终成眷属着实让人忍不住写篇帖子出来发他的牢骚。这么美丽的电影却用这么暴力的名字，若可以，我希望应该改名成《未知爱情》会更加浪漫。